2025 Good Design 設計獎評審現場觀察｜設計如何被理解，又如何說服他人

作為設計界四大獎之一，日本 Good Design Award 優良設計獎不只是承載 69 年歷史的指標獎項之一，也是全球設計師公認難度極高的榮耀殿堂。這不僅是因為標準高、競爭激烈，更在於評審關注的，從來不只是設計的完成度，而是這個設計，是否能改變什麼、發生什麼？

上週日比羊 BMA 參加了主辦單位首次離開台北，與高雄市青年局合辦的 Good Design Award 模擬評審 Workshop 與評審講座，整場活動就像一場設計語言的壓縮測試。

在一次評審階段中，評審只能看到三張照片和極有限的文字，沒有影片、沒有展示、沒有任何補充說明。設計師要在這麼少的資訊中，讓來自不同領域、文化背景不同於台灣的評審看懂你的觀點並被說服，絕對不是一件容易的事。

這篇文章不是活動紀錄，而是 BMA 從評審現場整理出的第一手觀察，希望讓正在思考是否報名、或想進一步了解優良設計獎的設計師們，可以更清楚掌握評審邏輯、報名心法，甚至是跨文化詮釋的關鍵。

在 Good Design Award 的第一階段評審中，評審面前只有三張照片與簡短的說明文字。這個刻意設計出來的階段，就是為了觀察設計師是否能提煉出真正的設計重點。

這也讓我們重新意識到：所謂的好作品，從來不等於豐富的素材量、華美的攝影照片，而是能不能在極短時間內清楚傳遞價值、觀點與邏輯。能夠在這種極限情境中脫穎而出的設計，往往都經過極為細膩的深度思考與語言精煉。

更重要的是，評審團並不是由一群設計風格相近的同溫層組成，而是來自建築、產品、平面、研究、社會創新等不同領域的專業人士。每位評審都帶著自己的知識系統與判斷準則進場，以各自觀點平等地相互撞擊，因此，一份作品能不能說服他們，往往取決於設計本身是否具備多向度的價值基礎。

不是每一種設計都要回應所有問題，但如果你的設計只說得出「我覺得這樣比較好看」，就很容易在多元的評審結構中迷失。

每年 Good Design Award 都會提出一個評審思考的主軸。今年的主題是「A Small Step, Design Leaps.（最初的一步，拓展設計）」，乍看之下是很抽象的一句話，但透過評審講解與官方說明文件的整理，我們發現這其實是對設計實踐提出非常具體的要求。

簡單來說，這個主題的重點不在於美感、風格、形式，甚至也不是技術或新穎性，而是設計如何發揮影響力：不只是想法，而是實際發生的成果。換句話說，一個設計是否真正走出了第一步，是否對個人、產業或社會產生了某種改變，甚至在時間中留下推進的痕跡，才是今年的重點。

這種「從微小行動出發，向外擴張的設計能量」，正是今年評選邏輯中的隱性脈絡。無論是產品、空間或系統設計，評審都在尋找那些有能力從個人出發、但終將與社會產生連結的起點設計。

對台灣設計師來說，這其實是一個很好的切入點。我們擅長將設計落實化，擅長從日常中萃取細節與使用者經驗。但當這些設計被送上國際競賽時，如果少了出發點與影響力的說明，評審就無法看見它與世界的關係。

報名不是只寫作品做了什麼，而是要說清楚：你為什麼做這件事，它又如何拓展了設計的邊界。

對許多來自台灣的設計師而言，室內設計一直是報名 Good Design Award 的熱門類別。然而在實際評選過程中，這類作品卻經常面臨來自文化語境上的斷裂。

這次活動中，主辦單位特別提到了一個關鍵背景：在日本，購屋者通常不會再找設計師重新裝潢空間，大多以建築本體與原始格局為主。因此，日本評審對於台灣室內設計作品中的「重新配置」「風格轉化」「細節工藝」這些價值，往往不如我們熟悉與敏銳，或是在缺乏說明的情況下，理解這些工法背後的原因。

過去，室內設計報名案多被歸入建築類中評選，這導致它們必須與建築邏輯並列比較，自然會處於不利位置。但今年起，Good Design Award 首度將室內設計獨立出來，作為一個全新、獨立的評選領域，並由熟悉空間尺度與使用情境的評審進行審查。

這個改變不只是分類上的調整，更是一種對室內設計價值的正式承認。對台灣設計師來說，這既是機會，也是提醒。你的作品不再需要與建築硬對比，但你也更需要把它放在一個清楚的語境中，讓評審知道這樣的空間改變是為誰而生、改變了什麼，以及在台灣的文化環境中，為什麼有它的必要性。

在這樣的架構下，清楚的敘事與價值轉譯，會比美感更快讓作品被看見。

第一，是評審想的和你不一樣。

許多設計師會把報名資料的重心放在技法層面，像是收邊細節、管線安排、動線分區等。這些當然都代表著紮實的實務功力，但對評審來說，這樣的技術細節無法構成「作品為什麼值得被看見」的理由。

評審想知道的是：為什麼要這樣做？是從什麼問題出發？解決什麼？又為什麼選擇用這種方式來處理？特別是 Good Design Award 的評審成員來自各種不同領域，並不總是熟悉台灣的生活文化與設計語境，代表光靠設計畫面本身，無法讓評審讀出作品的全部價值。你需要重新設計你的設計，不只是設計的內容，而是設計的呈現方式與說服結構。

第二，是設計的價值，來自它能否在時間裡留下痕跡。

相較於 iF 設計獎等其他國際獎項以功能性、創新性等面向拆解，Good Design Award 的評審架構更像是一個立體的管狀系統。它從設計的個人視角、產業視角、社會視角的同心圓三層影響開始，並延伸加入時間這個維度，形成一種對成果的長效觀察。

這代表著參賽作品不只在當下成立，更要能讓評審看見它的時間軌跡。一件已完成的設計，它應該已經在現實中發揮了某種改變：改變了誰的生活、讓什麼事變得更好、帶來什麼延續的影響。

設計的力量不在當下，而在它留下了什麼。

第三，是先說服自己，才有可能說服別人。

每位設計師心中都有某個「我想讓這件作品被看見」的理由，而那個理由，通常是報名最好的起點。你不一定要用最完整、最宏大的敘事開場，但必須說得出：「這件設計為什麼值得被認識？」

報名其實是一個重新回頭整理作品脈絡的過程，也是一場把內在設計動力，轉換成外部說服邏輯的練習。當你越能清楚地回答這些問題，你的作品就越有機會被理解，也越有機會在評審桌上留下餘韻。

不是每一個設計都一定要參加獎項，但每一個願意送出報名的設計，背後多半都有某種想被理解、想被看見的渴望。這種渴望並不虛榮，它往往來自一種設計師對作品的責任感，知道它背後藏著值得被記錄的價值。

我們在 BMA 所做的，就是幫助設計師更清楚地看見這些價值，然後找到一種可以被世界理解的方式，說出來。

這次活動結束後，我們也特別與主辦單位進行進一步的討論，針對室內設計這個類別，深入交換了關於「如何在報獎資料中清楚傳達社會性與影響力」的實務策略。這些觀察與資訊，也會是我們在陪設計師準備報名時，可以提供的具體協助之一。

如果你正好也在思考是否要送件，或者已經有想報名的作品卻還沒下筆，現在就是一個值得把握的時機。2025 Good Design Award 的報名截止日是 5 月 22 日，還來得及開始，但需要有人幫你把重點拉出來。

歡迎與我們聯絡，一起把你的設計，講得更清楚、放得更遠。