2025 米蘭設計週趨勢｜6 件跨界設計師的空間選品靈感

昨天盛大開幕的 2025 米蘭設計周，設計師們追起來了嗎？

其中一項展覽主題，是由 Asus × Dezeen × Studio INI 合作的聯展〈Design You Can Feel〉，主打設計不只看得見，更要能被「感受」－與我們先前分享的 感官設計 以及 情感化設計 趨勢剛好不謀而合，也再次提醒我們：設計語言正朝向更細膩與多感官的方向前進著。

剛好這幾天看到一則消息，三宅一生的設計團隊要跨界推出一系列燈具，正式進軍空間設計領域。這個靈感點燃了我們的好奇心，也促成了這篇文章。

這次，比羊刻意跳過所有大家耳熟能詳的工業設計師，把焦點放在從服裝、建築、藝術等領域出發，卻留下令人印象深刻的家具設計或燈具作品的設計大師，讓設計師們在挑選軟裝選品或製作 mood board 時，有更多元的靈感來源。

TYPE-XIII 是 Miyake Design Studio 與瑞士設計團體 Atelier Oï 合作的燈具計畫。這款燈具以皺摺、反射與懸浮為語彙，重新詮釋光的動態，彷彿將布料的氣息轉化為光的節奏。

延續三宅一生的服裝邏輯，它不是強調結構，而是創造一種可以與空氣共舞的氛圍。若要為空間添一盞具有「時裝思維」的設計師燈具推薦，這可能會是近期最令人期待的作品之一。

Crevasse Vase 是建築大師 Zaha Hadid 與 Alessi 合作推出的花瓶，看似小巧，卻濃縮了她建築語言裡的線條邏輯與空間張力。這件跨界家具設計作品透過對角切面與鋁材質的使用，呈現出一種近乎冰裂般的感覺。

Crevasse Vase 是一件高濃縮的「扎哈式建築語言」，將對角線、重心偏移與金屬折線，壓縮進一個手掌大小的鋁製花器中。它的輪廓像兩道冰裂交錯，也像一塊在建築工地中被切割出來的鋁塊碎片。擺進空間裡時，它不見得總是要放花，甚至可以單純作為桌面的一個節奏變化點，成為打破桌面語彙的一抹美麗裂面。

一張由安藤忠雄設計的椅子，會長什麼樣子？Dream Chair 給了一個很詩意的答案。它不是清水模，也不是混凝土的結構語彙，而是用極簡的木構，轉化出一種柔和又有韻律的線條。

Dream Chair 是 Tadao Ando 與丹麥家具品牌 Cappellini 合作推出的作品，以一體成形的彎曲木結構完成座背一體的姿態，整張椅子就像一道筆觸，一條用貝茲曲線畫出的停頓。它讓人想到安藤建築裡那些光線靜靜穿過的角落，那些無聲但厚實的留白感。這張椅子擺在空間中，不一定是為了讓人坐下（有評論家表示座位的孔洞並不是那麼舒適），有時候只是讓光在它身上停留一下，也是一種不言而喻的設計存在。

Melt Chair 是由日本建築師 Oki Sato 率軍的 Nendo 設計事務所，為 Cappellini 設計的一張幽默感十足的椅子。結構一半像在溶化，形體變得柔軟而帶點卡通感。這張作品不是走傳統路線，它強調的不只是造型，而是觀看者在第一眼看到時的「感覺」。

這種語言的出現，正是室內設計靈感中不可或缺的元素。有時候，一件作品的出現，就是為了讓空間的節奏突然變得不同。

這是一件結合幾何、光線與哲學思維的作品。OE Quasi Light 是裝置藝術家 Olafur Eliasson 與 Louis Poulsen 合作推出的燈具，看起來像一顆懸浮於空間中的結晶體，邊緣複雜，中心散發柔光。

如果空間設計需要的是一件具有自然感知與藝術表現之間平衡的作品，這盞燈可能是最貼近那個中間值的選擇。它所創造的不只是光，而是節奏、方向與感受。

KAWS 的創作風格一向充滿卡通語言與流行符號，這次與巴西工作室 Estudio Campana 的合作，讓他的標誌性角色「COMPANION」從平面與雕塑走進了家具設計，變成一張張極具衝擊力的座椅系列。

這張椅子由 Estudio Campana 擅長的毛絨玩偶拼接工法製成，將芝麻街 Elmo 以錯落堆疊的方式構成椅背與座面。它不僅僅是一件跨界家具設計，更像是當代藝術與設計語彙的碰撞。看起來不太像椅子，卻絕對讓人記得。

放進空間裡，它不是柔和的存在，而是帶有童趣與張力的視覺節點。適合在商業空間、藝廊或需要創造記憶點的場域中登場，或是 KAWS 的忠實粉絲業主。KAWS Chairs 也許不是日常實用的選項，但對於尋求突破框架的案場來說，它是一種語氣的轉換。

每一件跨界設計，都像是在空間裡加入了一種「來自別處」的語言。有時候我們挑選的，不只是燈或椅子，而是讓空間更完整的一段話。

如果你正在為提案、軟裝選品、或品牌空間的氛圍策略尋找靈感，我們也很樂意陪你一起從「對話」開始。不一定要馬上決定風格，有時候，從一件東西喜歡的理由開始，就會慢慢找到空間的語調。

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